HODA.
Fondée en 2021 par le chorégraphe et danseur Anatole Hossenlopp, la Compagnie HODA est un espace de recherche et de création chorégraphique réuni autour d’une même exigence : explorer le corps comme lieu de recherche, d’expression et de partage. Kaléidoscope de visions où se croisent des sensibilités et des parcours variés, la compagnie développe un artisanat du mouvement attentif à la sincérité du geste dansé.
HODA est aussi un miroir de réflexions, un espace où la danse devient un moyen d’interroger le monde contemporain, ses rythmes, ses tensions et ses élans. En s’adressant à tous les publics et en cherchant à provoquer la curiosité, le dialogue ainsi que l’émerveillement, HODA conçoit ses créations comme des espaces d’expérimentation sensible, où la virtuosité et la rythmicité du geste se conjugue à une profonde recherche de sens et d’humanité.
« Anatole Hossenlopp devrait souffler un grand vent d'audace et d'optimisme. »
/La compagnie HODA est heureuse d’annoncer qu’elle bénéficie du soutien du Fonds Haplotès.
/La compagnie HODA est heureuse d’annoncer le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes au titre de l’aide au projet pour sa nouvelle création Pas Perdus.
/Anatole Hossenlopp est nommé artiste associé de La Chapelle-Cie La Baraka pour la saison 2026/2027 et 2027/2028.
ACTUALITÉS
à venir
Pas Perdus
Saison 2026 / 2027
| 01/04/27 · 14h et 20h | Forbach Le Carreau — Scène Nationale · Première |
| 06/04/27 · 20h | Romans-sur-Isère Romans Scènes |
| 13/04/27 · 20h | Perpignan L'Archipel — Scène Nationale |
| 11/05/27 · 14h et 20h | Mortagne-au-Perche SNAT61 — Scène Nationale d'Alençon · Flers · Mortagne-au-Perche |
créations
équipe
Formé à l'École de danse de l'Opéra National de Paris et au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, Anatole Hossenlopp développe très tôt un goût pour la chorégraphie. Il commence dès 14 ans à créer ses premières pièces. Il réalise plusieurs pièces commandées par le CNSMDL (Panta Rei, Front-tears…). En 2017, il crée un duo pour des danseurs de l'Opéra de Paris. Il est aussi chorégraphe de la pièce de théâtre « Vents Contraires », créée en 2020 par Jean-René Lemoine à la MC 93, et en tournée en France.
Il poursuit son apprentissage de chorégraphe auprès de Benjamin Millepied et continue sa carrière de danseur en travaillant avec Annabelle Lopez Ochoa, Ioannis Mandafounis, Ruth Childs ou Julian Nicosia. Il fonde la CIE HODA en 2021. En 2022, il remporte 4 prix au concours SOBANOVA DANCE AWARDS, présidé par Mourad Merzouki.
Depuis 2023, il fait notamment partie des sept chorégraphes sélectionnés pour l'inauguration du Paris Dance Project, fondé par Benjamin Millepied et Solenne du Haÿs, où il crée « Visions of Collisions » en collaboration avec Marie de Villepin.
Il poursuit son apprentissage de chorégraphe auprès de Benjamin Millepied et continue sa carrière de danseur en travaillant avec Annabelle Lopez Ochoa, Ioannis Mandafounis, Ruth Childs ou Julian Nicosia. Il fonde la CIE HODA en 2021. En 2022, il remporte 4 prix au concours SOBANOVA DANCE AWARDS, présidé par Mourad Merzouki.
Depuis 2023, il fait notamment partie des sept chorégraphes sélectionnés pour l'inauguration du Paris Dance Project, fondé par Benjamin Millepied et Solenne du Haÿs, où il crée « Visions of Collisions » en collaboration avec Marie de Villepin.
Collaborateur·trice·s artistiques
Hervé Pons est un dramaturge, conseiller artistique et journaliste culturel français. Diplômé en Lettres Modernes de l'Université Paul Valéry à Montpellier, il a collaboré avec de nombreuses institutions culturelles, notamment en tant que conseiller à la dramaturgie et responsable éditorial au CDN Nanterre-Amandiers, ou comme directeur adjoint de La Manufacture Atlantique à Bordeaux. De 2019 à 2024, il a occupé le poste de conseiller artistique et directeur de production au sein des Théâtres Aix-Marseille. Parallèlement, il a mené une carrière de critique de théâtre pour Les Inrockuptibles et Arte Culture, et réalisé des documentaires pour Arte et France 2. Auteur de plusieurs ouvrages, il s'attache à explorer les liens entre création chorégraphique & théâtrale et pensée contemporaine.
Portée par une approche sensible de l'espace, Andréa Benassayag, architecte et scénographe, explore les liens entre architecture, paysage et perception, dans un dialogue constant avec la Nature. Diplômée de l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Paris-Val de Seine, elle affine sa sensibilité au sein de plusieurs agences renommées, en France et à l'étranger, notamment à Paris et Tokyo.
Elle crée l'Atelier ChiMa, une structure indépendante au sein de laquelle elle explore librement les notions d'équilibre, de perception et de lien. Elle y mène une démarche expérimentale, attentive aux textures, à la lumière et aux interactions humaines, où chaque projet devient un récit, un territoire singulier.
Elle crée l'Atelier ChiMa, une structure indépendante au sein de laquelle elle explore librement les notions d'équilibre, de perception et de lien. Elle y mène une démarche expérimentale, attentive aux textures, à la lumière et aux interactions humaines, où chaque projet devient un récit, un territoire singulier.
Anne RoudiyCréatrice lumière
Interprètes
Victoria Brun est une danseuse, interprète et chorégraphe française basée à Paris. Originaire de Lyon, elle commence ses études de danse classique et contemporaine au Conservatoire régional. Après l'obtention de son diplôme, elle intègre l'école supérieure du VM Ballet à Toulouse, puis rejoint pendant un an le jeune ballet Milano Contemporary Ballet à Milan. Elle s'installe ensuite en Belgique où elle est engagée dans plusieurs projets, puis à Paris en 2021. Elle diversifie ses expériences : scènes nationales, opéras, cinéma, théâtre, pub, clip, espace public in situ, performances, jeune public, transmission dans les écoles… Victoria collabore notamment avec la Cie Sur le pont, l'Opéra de Paris, l'Opéra de Lyon, Marlon Griffith, la Cie L'infini turbulent, Maud Le Pladec, Alexander Ekman. Ces dernières années, elle multiplie les expériences de chorégraphe, notamment pour la chanteuse KeziahMa, l'autrice Maëlle Nougaret (Au-delà), la Cie Lunoe (Inoxydables) ou encore son propre projet FILO avec sa Compagnie Plurielle, en collaboration avec Alice Pan.
Née à Reims, Marie-Lou Durand a commencé la danse à l'âge de 3 ans. Entre 12 et 15 ans, elle se forme à l'Institut Stanlowa ainsi qu'au Conservatoire régional de Reims. Elle rentre au CNSMDL en 2017, en section de danse classique. Durant ses quatre années de formation, Marie-Lou apprend aux côtés de professeurs telles que Marie-Françoise Géry et Agalie Van Damme. Lors de son année de Jeune Ballet, elle travaille avec des chorégraphes tels que David Dawson pour la pièce 5 — dans laquelle elle tient le premier rôle féminin —, Cécilia Bengolea ou encore le collectif (La)Horde lors de la reprise d'Avant les gens mourraient. Elle apparaît également en tant que danseuse/silhouette dans le film « La Danseuse » réalisé par Stéphanie di Giusto sorti en 2016. Elle obtient son Diplôme National Supérieur Professionnel du Danseur (DNSPD) en 2022. Elle travaille également en tant qu'assistante chorégraphe aux côtés d'Anatole Hossenlopp.
Tom Godefroid est un danseur-interprète belge, né à Liège. Il commence sa formation en danse contemporaine à Liège en 2017, avant d'intégrer Ways Training en 2020-2021. De 2021 à 2024, il poursuit sa formation à l'École de danse contemporaine de Montréal (EDCM), où il obtient son diplôme en interprétation. Il développe son expérience professionnelle entre danse contemporaine, opéra, création et projets audiovisuels. Il travaille notamment à l'Opéra Royal de Wallonie-Liège en 2019 dans Faust, puis avec La Monnaie à Bruxelles dans Götterdämmerung en 2024-2025 et Carmen en 2025. En 2025-2026, il rejoint Les Arts Florissants pour La Descente d'Orphée aux Enfers, dirigée par William Christie et chorégraphiée par Martin Chaix, en tournée internationale. En 2026, il rejoint la compagnie HODA en tant que danseur-interprète. Il collabore aussi à la panthéonisation de Marc Bloch et au clip de Yung Lean, chorégraphié par Damien Jalet. Il interprète les répertoires de Stéphanie Lake, Dorotea Saykaly, Ohad Naharin, Andrea Peña et Damien Jalet. Depuis 2021, Tom développe un travail personnel de création autour de D/I\V/E\R/G\E/N\T, présenté à Montréal, à Liège et lors d'une résidence à P.A.R.T.S. Bruxelles en 2024.
Né en 1999 à Saint-Brieuc, Vincent commence la danse au Conservatoire de Nantes, où il apprend la danse classique. Il y complète sa formation en s'initiant à la danse contemporaine à l'âge de 15 ans. Vincent intègre le Conservatoire National Supérieur de Danse de Lyon, d'où il sort diplômé en 2022. Il y dansera les pièces 5 de David Dawson, Danse des Éléments de Cécilia Bengolea, et participe à la re-création Avant les gens mourraient du collectif (La)Horde. Suite à cette re-création, Vincent est choisi pour participer à la résidence du projet Post Néo, première pièce de JumpStyle de Kévin Martinelli. Depuis 2023, Vincent est danseur freelance pour de nombreuses compagnies, il travaille de façon régulière avec la Cie HODA.
Léa commence la danse à huit ans dans la classe d'Emmanuelle Rousse qui dirige la Cie Temps de Flèche. Elle entre à l'École de Danse de l'Opéra National de Paris pour cinq ans. Elle poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans lequel elle restera deux ans. Danseuse en free-lance depuis 2019, Léa a notamment collaboré avec la compagnie Illicite de Fabio Lopez, I Funamboli de Fabio Crestale, I Wanna Be de Lyli Gauthier, ainsi que la Gam Compagnie dirigée par Cloe Alexandre et Zélie Jourdan. Léa a rejoint la Cie HODA depuis 2024 notamment pour la pièce ENVOL.
Passionné de foot, Julien commence la danse par hasard à l'âge de 9 ans à Arpajon (91), où il apprend la danse de caractère et la danse classique. Un an plus tard, il entre à l'École de Danse de l'Opéra de Paris, où il passe six années et demie et rencontre Anatole Hossenlopp. Il poursuit au CNSMD de Lyon pendant 4 ans, où il découvre la danse contemporaine. Avant la fin de ses études, il rencontre Karl Paquette, ancien danseur étoile de l'Opéra de Paris, qui lui propose son premier contrat dans des ballets réadaptés au théâtre Mogador. Il se lance alors en free-lance en 2019. Julien travaille à deux reprises avec le Ballet de l'Opéra National de Bordeaux, en 2022 et 2024 (La Fille mal gardée, Notre-Dame de Paris), et apparaît dans les séries Opéra et Étoile (OCS, Amazon Prime). En 2025, il rejoint la Cie HODA pour ENVOL, sa première expérience contemporaine sur scène, puis devient assistant chorégraphe pour la création Pas Perdus.
coproducteurs & partenaires
