HODA.
Fondée en 2021 par le chorégraphe et danseur Anatole Hossenlopp, la Compagnie HODA est un espace de recherche et de création chorégraphique réuni autour d’une même exigence : explorer le corps comme lieu de recherche, d’expression et de partage. Kaléidoscope de visions où se croisent des sensibilités et des parcours variés, la compagnie développe un artisanat du mouvement attentif à la sincérité du geste dansé.
HODA est aussi un miroir de réflexions, un espace où la danse devient un moyen d’interroger le monde contemporain, ses rythmes, ses tensions et ses élans. En s’adressant à tous les publics et en cherchant à provoquer la curiosité, le dialogue ainsi que l’émerveillement, HODA conçoit ses créations comme des espaces d’expérimentation sensible, où la virtuosité et la rythmicité du geste se conjugue à une profonde recherche de sens et d’humanité.
« Anatole Hossenlopp devrait souffler un grand vent d'audace et d'optimisme. »
/LA compagnie hoda est heureuse d’annoncer le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-alpes au titre de l’aide au projet pour sa nouvelle création pas perdus.
/Anatole Hossenlopp est nommé artiste associé de La chapelle-Cie La Baraka pour la saison 2026/2027 et 2027/2028.
ACTUALITÉS 
à venir
Pas Perdus
Festival La Baraka des Champs · Ardèche
| 17 juin 2026 · 20h | Vocance Terrain municipal — Extraits / Performance in situ |
| 18 juin 2026 · 20h | Boulieu-lès-Annonay Halle — Extraits / Performance in situ |
| 19 juin 2026 · 20h | Vanosc Esplanade Jean Moulin — Extraits / Performance in situ |
| 20 juin 2026 · 21h | Annonay Place des Cordeliers — Extraits / Performance in situ |
CRÉATIONS
Équipe
Formé à l'École de danse de l'Opéra National de Paris et au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, Anatole Hossenlopp développe très tôt un goût pour la chorégraphie. Il commence dès 14 ans à créer ses premières pièces. Il réalise plusieurs pièces commandées par le CNSMDL (Panta Rei, Front-tears…). En 2017, il crée un duo pour des danseurs de l'Opéra de Paris. Il est aussi chorégraphe de la pièce de théâtre « Vents Contraires », créée en 2020 par Jean-René Lemoine à la MC 93, et en tournée en France.
Il poursuit son apprentissage de chorégraphe auprès de Benjamin Millepied et continue sa carrière de danseur en travaillant avec Annabelle Lopez Ochoa, Ioannis Mandafounis, Ruth Childs ou Julian Nicosia. Il fonde la CIE HODA en 2021. En 2022, il remporte 4 prix au concours SOBANOVA DANCE AWARDS, présidé par Mourad Merzouki.
Depuis 2023, il fait notamment partie des sept chorégraphes sélectionnés pour l'inauguration du Paris Dance Project, fondé par Benjamin Millepied et Solenne du Haÿs, où il crée « Visions of Collisions » en collaboration avec Marie de Villepin.
Il poursuit son apprentissage de chorégraphe auprès de Benjamin Millepied et continue sa carrière de danseur en travaillant avec Annabelle Lopez Ochoa, Ioannis Mandafounis, Ruth Childs ou Julian Nicosia. Il fonde la CIE HODA en 2021. En 2022, il remporte 4 prix au concours SOBANOVA DANCE AWARDS, présidé par Mourad Merzouki.
Depuis 2023, il fait notamment partie des sept chorégraphes sélectionnés pour l'inauguration du Paris Dance Project, fondé par Benjamin Millepied et Solenne du Haÿs, où il crée « Visions of Collisions » en collaboration avec Marie de Villepin.
Collaborateur·trice·s artistiques
Hervé Pons est un dramaturge, conseiller artistique et journaliste culturel français. Diplômé en Lettres Modernes de l'Université Paul Valéry à Montpellier, il a collaboré avec de nombreuses institutions culturelles, notamment en tant que conseiller à la dramaturgie et responsable éditorial au CDN Nanterre-Amandiers, ou comme directeur adjoint de La Manufacture Atlantique à Bordeaux. De 2019 à 2024, il a occupé le poste de conseiller artistique et directeur de production au sein des Théâtres Aix-Marseille. Parallèlement, il a mené une carrière de critique de théâtre pour Les Inrockuptibles et Arte Culture, et réalisé des documentaires pour Arte et France 2. Auteur de plusieurs ouvrages, il s'attache à explorer les liens entre création chorégraphique & théâtrale et pensée contemporaine.
Portée par une approche sensible de l'espace, Andréa Benassayag, architecte et scénographe, explore les liens entre architecture, paysage et perception, dans un dialogue constant avec la Nature. Diplômée de l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Paris-Val de Seine, elle affine sa sensibilité au sein de plusieurs agences renommées, en France et à l'étranger, notamment à Paris et Tokyo.
Elle crée l'Atelier ChiMa, une structure indépendante au sein de laquelle elle explore librement les notions d'équilibre, de perception et de lien. Elle y mène une démarche expérimentale, attentive aux textures, à la lumière et aux interactions humaines, où chaque projet devient un récit, un territoire singulier.
Elle crée l'Atelier ChiMa, une structure indépendante au sein de laquelle elle explore librement les notions d'équilibre, de perception et de lien. Elle y mène une démarche expérimentale, attentive aux textures, à la lumière et aux interactions humaines, où chaque projet devient un récit, un territoire singulier.
Anne RoudiyCréatrice lumière
Interprètes
Née à Reims, Marie-Lou Durand a commencé la danse à l'âge de 3 ans. Entre 12 et 15 ans, elle se forme à l'Institut Stanlowa ainsi qu'au Conservatoire régional de Reims. Elle rentre au CNSMDL en 2017, en section de danse classique. Durant ses quatre années de formation, elle travaille avec des chorégraphes tels que David Dawson pour la pièce 5, dans laquelle elle tient le premier rôle féminin, Cécilia Bengolea ou encore le collectif (LA)Horde lors de la reprise d'Avant les gens mourraient. Elle obtient son Diplôme National Supérieur Professionnel du Danseur (DNSPD) en 2022. Elle travaille également en tant qu'assistante chorégraphe aux côtés d'Anatole Hossenlopp.
Né en 1999 à Saint-Brieuc, Vincent commence la danse au Conservatoire de Nantes, où il apprend la danse classique. Il y complète sa formation en s'initiant à la danse contemporaine à l'âge de 15 ans. Vincent intègre le Conservatoire National Supérieur de Danse de Lyon, d'où il sort diplômé en 2022. Il y dansera les pièces 5 de David Dawson, Danse des Éléments de Cécilia Bengolea, et participe à la re-création Avant les gens mourraient du collectif (La)Horde. Depuis 2023, Vincent est danseur freelance pour de nombreuses compagnies, il travaille de façon régulière avec le collectif (LA)HORDE ainsi qu'avec la Cie HODA.
Swali Mazzaggio est un danseur, performeur né en 2001. Il commence la danse à l'âge de 13 ans en suivant différentes disciplines (danses urbaines, contemporain, classique). Il intègre les conservatoires de Béziers, Nantes et le CNSMD de Lyon. Sa curiosité s'intensifie au cours de ses différents projets à l'étranger avec notamment un passage à Amsterdam et à Berlin. Il poursuit sa formation dans les danses urbaines et le théâtre à l'école AHK d'Amsterdam. Diplômé du CNSMDL, il participe en tant qu'interprète à de nombreux projets avec le collectif A/R et au tournage « LOOPING » de Rone. Swali est aujourd'hui interprète freelance pour différentes compagnies et projets en France et en Europe.
Léa commence la danse à huit ans dans la classe d'Emmanuelle Rousse qui dirige la Cie Temps de Flèche. Elle entre à l'École de Danse de l'Opéra National de Paris pour cinq ans. Elle poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans lequel elle restera deux ans. Danseuse en free-lance depuis 2019, Léa a notamment collaboré avec la compagnie Illicite de Fabio Lopez, I Funamboli de Fabio Crestale, I Wanna Be de Lyli Gauthier, ainsi que la Gam Compagnie dirigée par Cloe Alexandre et Zélie Jourdan. Léa a rejoint la Cie HODA depuis 2024 notamment pour la pièce ENVOL.
Né dans l'Ain, Hugo commence la danse dans sa région à l'âge de 13 ans. Après le lycée, il intègre le centre de formation Arty's et la compagnie Annecy Ballet Junior où il découvre le monde de la danse professionnelle. En 2018, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon où il se forme à la danse contemporaine et découvre plusieurs autres disciplines. En 2022, il intègre l'apprentissage du Ballet National de Marseille – direction (LA) Horde. Parallèlement, il réalise un master en Arts du Spectacle à l'Université Lyon 2. Il travaille aujourd'hui en tant que danseur et interprète avec plusieurs compagnies en France de danse et de théâtre.
Luna s'initie à la scène et à l'art dès son plus jeune âge, en commençant par la danse classique et la danse-théâtre. À 11 ans, elle intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier en danse classique, puis à ses 16 ans en danse contemporaine. En parallèle, elle poursuit le lycée en filière littéraire spécialité danse. En 2019, à 17 ans, Luna intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon en danse contemporaine. Lors de sa quatrième et dernière année, en travaillant avec l'artiste pluridisciplinaire Eszter Salamon, elle touche au théâtre et décide de continuer son enrichissement artistique dans cette voie. Luna est une artiste pluridisciplinaire collaborant avec de nombreux chorégraphes et compagnies.
coproducteurs & partenaires
